提到香港电影，人们必回想到的是曾经的辉煌和如今的落寞。尤其是对70后和80后的影响，整整两三代人，都是在香港电影的影响下成长起来的。虽然前两年情怀风已经被玩烂了，但时至今日，当《古惑仔》的音乐响起时依旧有很多中年大叔们会热血沸腾。成龙、周润发、刘德华、周星驰、洪金宝等人近年来虽然屡次拍摄了烂片，但他们的票房号召力依旧让后来者望尘莫及。关于香港电影的讨论，思考，吹捧经久不衰。可除非是专业的电影研究者，大部分人对香港电影的了解很是片面。我也是在无意中翻看了一些资料，然后看到一些让我瞠目结舌的香港电影的不可思议。
第一个不可思议，香港电影没有完备的影视史。纵观全世界各国影视，几乎上都有较完备的影视史作为后来者的参考。以国内为例，内地电影研究较为成熟，有影视通史、文化史、艺术史、类型史、题材史、人物史、门类专业史、理论评论史、产业史等等的方面。并且每一项相关题材都有多种版本，多人研究。但香港电影系统完整的通史很少，即便是资料类的文献也都不完整。这就造成了一种情况，香港电影没历史特别的混乱。就比如香港第一部电影到底是《偷烧鸭》还是《庄子试妻》，时至今日依旧没有较为准确的定论。
香港电影资料馆付出巨大的努力，编纂了《香港影片大全》。可到了今天，也才编纂到了年的相关影视研究资料，最为辉煌的80年代还未开始。而从年到年，十年时间仅编纂了4年的香港影视史。因为缺乏了研究者的力量，香港影视从业的的经验很难较为完整地传承给下一代。最为严重的影响则是“港片不港”，很多香港影视从业者甚至连香港电影发展的产业史，香港电影的基本史都一知半解。更不要说何为港片？港片的人文基础史是什么？港片之魂的“港味”该如何传承等等。丢了历史，没了传承，香港电影如空中楼阁一般摇摇欲坠。
第二个不可思议，香港电影中的红色力量。在很多人的印象里，八十年代之前的香港电影公司和内地电影公司几乎上没有什么关联。香港电影就是香港电影，内地电影就是内地电影，尤其是刚刚建国的年代里。但实际情况却并非如此，国内对香港电影的影响很大。如果说早期的长城影业公司，凤凰影业公司人们并不是很熟悉。但脱胎于长城、凤凰和新联的银都机构估计很多人都知道吧。那个出产了《少林寺》、《英雄》、《一代宗师》、《头文字D》的电影公司。早期这个公司的资金来源，大都是国内提供的。
为什么说这个电影公司是红色力量。举几个例子似乎比任何评论性质的总结都有力度。比如五十年代初期改变香港电影粗糙滥造的香港影业整顿，就是在当时主管外事工作刘少奇指示下开始的，“长凤新”影人便是主力。比如年，“长凤新”影人组建了长城合唱团，演唱了《黄河大合唱》轰动了整个香港电影界。比如改革开放初期，脱胎于“长凤新”的银都影业主导了前往内地拍摄影片的风潮。充当了当时海外电影和香港电影与内地电影的桥梁作用。再比如，银都机构在年建设了影艺戏院，每年都会上映12部没有外方、港方公司投资的纯粹国产片，即使在经济极为困难之际，银都也都一直在坚持。银都体系从建立之初便制定了到人向上，爱国的宗旨。
第三个不可思议，早期香港电影里内地电影票房并不低，反倒是很高。因为那个特殊时期，香港电影从八十年开始，除了银都的12部电影以外，很少能见到国内的电影，加上当事香港电影太过辉煌。所以很多人下意识地认为，国内电影在香港的影响很是一般。但实际情况上，早期香港电影行业里，国内影视的影响举足轻重。比如说粤剧戏曲片，这类影片在香港影视圈风靡了十几年。而最初的由来其实是年，由内地拍摄的戏曲电影《天仙配》在香港上映后，让无数香港人如痴如醉。受到了启发的李翰祥看准了时机，这才有了后来的黄梅调风潮和粤语戏剧片的兴盛。
很多人都认为从千禧年之后内地电影才开始向香港输入的。但实际上这个时间要比很多人想象的早。从年到年的12年里，南方影业共发行了余部的内地影片。其中戏曲片占了三分之一，有48部之多。而另外的近百部则是包含了各种各样的电影，观影人数也高得吓人。比如说庆祝建国的纪录片《光辉的节日》在年的香港公映，观影人数接近50万，占了当时香港总人口的六分之一。年的《平原游击队》观影人次21万，《五朵金花》和《花儿朵朵》分别是11.4万和17.6万。《英雄儿女》和《甲午风云》的观影人数也都达到了50万。最夸张的则是《刘三姐》，第三度公映人数竟然有85万人之多。所以内地电影在八十年代之前在香港的影响力并不小，甚至还很大。
第四个不可思议，改革开放后的第一部合拍片默默无闻。在八十年之后，香港电影高速发展，合拍片成为了内地电影当时的趋势。很多人都把《少林寺》或是《垂帘听政》当初了第一部的合拍片。但改革开放后的第一步合拍片其实是《忍无可忍》，由香港海华电影公司和福建电影制片厂合拍的动作片。导演搜不到，演员不出名。之所以会如此，是为了在特殊时期过后吸引香港的影视从业者。于是非左派导演李翰祥和内地合拍了《火烧圆明园》《垂帘听政》。吸引了一批香港的影视从业者。这才有了后来的合拍片风潮。而李连杰，于荣光、计春华、熊欣欣等武打明星前往香港发展，进一步为内地的市场铺平了道路。例如年上海十大卖座片中，前九部都是合拍片。
香港电影的发展有着诸多的偶尔然性，他的辉煌又有着不可复制性。一方面香港影人有着得天独厚的发展环境，大量移民香港影视圈注入了新生力量，也贡献着不俗的票房。另一方面，内地的发展也时时刻刻地影响这香港电影的发展。而香港电影人的尽皆癫狂让香港电影走出了自己独特的风格，而这种风格只体现在当时的环境之下。说一句比较悲观的话，在大环境已经稳定的情况下，香港电影的发展已经近乎于穷途末路。最终，香港电影的独立标签会完全溶于内地电影。在最后一批香港电影人离开后，香港电影便只能剩下追忆！
